Ｎ響の定期に行ってきた

　去る9月14日。三連休の半ば。僕は、ＮＨｋホールにいた。
振り返れば、全然、プロオケの音を聴いていないことに
気がつき、そろそろ行かなきゃと思っていたときのこと。
Ｎ響のホームページを見たら、マーラー5番をやると記載
されていたため、当日券狙いで行ってきた。

　いつごろから始めたのかは、知らないけども、演奏が
始まる前に、団員による室内楽演奏を楽しめる。
今回は、ヴァイオリンとオーボエとハープ。
上品な楽器が勢ぞろい。ベルリオーズのオラトリオ
「キリストの幼時」からトリオとドップラーの「アンダンテと
ロンド」。ヴァイオリンのあでやか音とオーボエのつややかな
音。それらの周りを時に持ち上げ、時に包み込むような
ハープ。皆がしっとりとひとつの音楽を作り上げていた。
司会の方（！）がいうには、なんでも、ドップラーの曲は、
本来はフルート2本とハープで演奏するものらしい。
が、二人は編曲することなく、フルートの楽譜でやっているとのこと。
それにしても、オーボエからヴァイオリンへの音の移り方なんて、
見事なもので、気がつけば変わっていた。
音質ではなく、目指しているものが同じだから（？）と、
自分の耳が悪いせいだなんて思いたくない。

また、この日は、先日亡くなったホルスト・シュタインへの
追悼の意味を込めて、演奏前に弦楽で、バッハの組曲から
「アリア」が演奏された。
バッハの音楽は、低音でがっちりと固めてというイメージが
あるけども、低弦のピッツと上から降りてくるヴァイオリンのメロディ
からは、それだけではなく、何か超越しているようにも思えてくる。
それが何なのかは、まだ分からない。

　で、やっとプログラムが始まる。
今回は二曲プロ。前半はデニソフ／絵画、後半がお待ちかね
マーラー。

　前半の曲は、僕にはもう、まるでさっぱり。
1970年に作られたらしいけども、いわゆるこれがセリーって
やつなのか。解説によれば…解説が良く分からない。
なんでも作曲家デニソフはシベリア西部のトムスク生まれ。
1920年にうまれて96年になくなった、時代的に波乱万丈な
人生だったのだろうか。
ショスタコに楽譜を送って、助言を受けて、作曲家を志す。
1960年代に12音技法が注目されると、ウェーンベルンや
ベルクに教わった人に教わる…。
とりあえず、いろいろと勉強された人らしい。
結局、平均律をぶっこわしてしまった12音技法で、作曲すると
そこには調性がなくなるから、メロディがうまれるわけもなく、
ザワザワ（42声部にまで分けてる）して、金管や打楽器が
ドカンと打ち消して、また残り火のようにザワザワして…終わり。

そもそも12音技法ってなんだっけ？
ここに書いたのはあまりに誤解・無知が混ざっている。

で、マーラーです。
トランペットの出だしがやってしまっていたけども、
それだけではなく、他の楽器もやってしまっていた。
それぞれが楽譜にかじり過ぎじゃなかろうか。
前日もやってたんじゃなかったっけと思ったけども、
実際にかじりついてしまい、皆がそれぞれの
マーラーを思う存分だしていた。
こんな時は指揮者は人間メトロノームと化す。
マーラーが聴けるからと、
前日からバーンスタイン、ショルティ、バルビローリ、
シノーポリと持っているＣＤ全てを聴いてから
臨んでしまったのが間違いだった。
ちょっと残念。